Wayne Horse
Website: www.waynehorse.com
Exhibitions
Werke
Hochofen der Gefühle
Wayne Horse
Copyright: Weltkulturerbe Völklinger Hütte / Karl Heinrich Veith
Date
2022, in situ
Dimensions
3,7 x 8 m
Material
Acrylic
Description
Socially shaped by skateboarding and graffiti, Wayne Horse, civilly known as Willehad Eilers, honed his drawing talents at the celebrated Dutch State Academy of Fine Arts, among other places. In his Amsterdam studio, he consciously accepts the loss of control when working. In terms of method, this is done, for example, through the consumption of intoxicating amounts of absinthe or painting blindfolded; in terms of content, through his oft grotesquely coarse party scenes which resonate with a good portion of social criticism as well as life on the edge à la 1920s' Berlin—Otto Dix and George Grosz say hello! Eilers's approach engenders his works with a vitality that is otherwise difficult to attain. That here and there facial features slip, or that on occasion a hand does not exactly stay where it belongs, is without doubt advantageous to a ballroom scene. The approach taken by the artist to the mural format on the façade at the Handwerkergasse entrance to the Völklingen Ironworks is that of a large-scale, gestural drawing in black on red—with an unfettered line and a graphically effective placement of flat surfaces. According to Eilers, Hochofen der Gefühle ["Blast Furnace of Emotions"] is a visualization of an extravagant, "posh party" of the industrial tycoons situated in a location that is historically and closely linked to the "rough working-class milieu."
Hochofen der Gefühle
Wayne Horse
Copyright: Weltkulturerbe Völklinger Hütte / Karl Heinrich Veith
Date
2022, in situ
Dimensions
3,7 x 8 m
Material
Acrylfarbe
Description
Der mit Skateboarding und Graffiti sozialisierte Wayne Horse, bürgerlich Willehad Eilers, schliff sein zeichnerisches Können unter anderem an der berühmten niederländischen Reichsakademie der Bildenden Künste. Beim Arbeiten in seinem Amsterdamer Atelier nimmt er bewusst den Kontrollverlust in Kauf. Methodisch geschieht dies etwa durch rauschhaften Absinthkonsum oder das Malen mit verbundenen Augen, inhaltlich durch seine oft grotesk-derben Feierszenen, in denen eine gute Portion Gesellschaftskritik, aber auch der Tanz auf dem Vulkan der Berliner 1920er-Jahre mitschwingt – Otto Dix und George Grosz lassen grüßen! Eilers Vorgehen verleiht seinen Werken eine sonst nur schwer zu erreichende Lebendigkeit. Dass hier und da Gesichtszüge verrutschen und eine Hand mal nicht genau dort bleibt, wo sie hingehört, kommt einer Ballsaalszene sicher zugute. Auf der Fassade am Eingang zur Handwerkergasse der Völklinger Hütte nähert sich der Künstler dem Mural-Format mit der Geste einer großformatigen Zeichnung in Schwarz auf Rot an – mit freiem Strich und grafisch effektiver Flächensetzung. „Hochofen der Gefühle“ zeigt laut Eilers ein ausschweifendes „feines Fest“ der Großindustriellen, an einem Ort, der historisch eng mit dem „rauen Arbeitermilieu“ verbunden ist.