OX
Website: www.ox.com.fr
Exhibitions
Werke
Obus gothique
OX KHV kompr
Copyright: Karl Heinrich Veith
Date
2024, in situ
Dimensions
5 x 6 m
Material
Holz, Acrylfarbe
Description
Bei OX ist es meistens Postertime: Die Billboards, die der Franzose schon seit den 1980er-Jahren ungefragt umgestaltet, sind von der Werbeindustrie strategisch positioniert, oft an Orten, wo der Verkehr eine möglichst hohe Masse möglicher Konsumenten vorbeispült. Der Pionier künstlerischer Zweckentfremdung, hat mit der legendären Künstlergruppe Frères Ripoulin bereits Billboards als Leinwände und Ausstellungsflächen zugleich (um)genutzt, lange bevor eine neue Generation von Ex-Sprayern so etwas wie Street Art populär machte.
Sein Markenzeichen ist dabei ein minimalistisch abstrahiertes, und dennoch oder gerade darum ungemein effektives Wechselspiel mit der jeweiligen Umgebung. Seltener arbeitet er, wie hier, mit installativen Werken, bei denen auch die Negativform Bedeutung erlangt. Der Torbogen gibt den Blick frei auf die dahinterliegenen schwerindustriellen Eingeweide und der Betrachter darf sich an einen Bogen aus der sakralen Architektur erinnert fühlen oder an das aerodynamische Äußere einer Fliegerbombe. Wer mag sich da entscheiden?
Robert Kaltenhäuser
No title
OX 4
Copyright: Weltkulturerbe Völklinger Hütte / Corinna Schneider
Date
2022, in situ
Dimensions
2,55 x 3,55 m
Material
Acrylic, paper
Description
Affiche, culture jamming, ad busting, billboard hacking—there are many names for the technique of (unauthorized) work on commercial advertising space. OX, whose pseudonym can also be read—very much as intended—visually and geometrically as a circle and cross, is one of the French pioneers of this art form. He “took over” his first posters in the mid-1980s. In the meanwhile, he has mastered the genre. As a rule, the “context in which the billboard is located guides [his] graphic decisions,” OX explains: “I am interested in the landscape, the architecture, the signage, the ‘urban furniture,’ the advertising, and even the shadows.” For Urban Art Biennale 2022, by contrast, on two billboards opposite the old train station he is reflecting on the poster as medium. His collages are inspired by the “raw and random aesthetic” that results when the images and messages of commercial billboards are damaged by weather or by the destructive rage of passersby. Over the course of the Biennale, OX will placard the two billboards several times with his “torn posters” in order to “imitate in an artificial and accelerated way the appearance and disappearance of these ephemeral images.”